Por fin, después de tantas idas y vueltas concretamos el viaje a la muestra de BODIES.
Partimos a Buenos Aires el domingo 7 Octubre a eso de las 19:20 en el tren camino a Retiro, con las mochilas llenas de espectativas por el viaje, comida... y un par de cositas más...
Estaríamos allá el lunes 8 de Octubre y volvemos
otra vez a Villa María (cansados por cierto) en el tren a la tardecita...
llegando el martes a la mañana (9:30???).
Bodies The Exhibition es una controversial exposición de cadáveres conservados y preparados con el método preservación con polímero (donde los cuerpos son inmersos en acetona -el cual elimina el agua- y puestos en un baño de silicona para luego sellarlos en una cámara al vació; después la acetona deja el cuerpo y es reemplazada por la silicona; Al final el catalizador es aplicado para dejar el cuerpo plastificado, esto hace que el cuerpo no se descomponga.)
para ver más sobre la exposición visitar la página principal: http://www.bodiestheexhibition.com/bodies.html (en inglés)
Los indicadores de profundidad de GRADIENTE DE SATURACIÓN DEL COLOR Y GRADIENTE DE TEXTURA determinan lo que se denomina: PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA: En la naturaleza, a medida que aumenta la distancia del objeto con el observador se va aumentando gradualmente el “espesor” de aire o atmósfera a través del cual se ven los objetos. En la perspectiva atmosférica se representa la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Los objetos más lejanos se van a visualizar con menos detalles y más desaturados y menos contrastados debido a que esta “masa” de atmósfera se interpone.
PARA COMPROBAR DE UNA FORMA PRÁCTICA ALGUNOS DE ESTOS INDICADORES Y VIVENCIARLOS LES SUGIERO REALIZAR UN ENLACE A: http://www.educacionplastica.net/Tam1.htm
algunos ejemplos de
indicadore
Eduardo Relero 
Se trata de un artista nacido en Argentina y afincado en Sevilla.
Los dibujos de Relero juegan con la perspectiva gracias a un exhaustivo cálculo geométrico. Así, esta técnica permite crear una imagen distorsionada que sólo se puede ver correctamente cuando se mira desde un determinado punto. Para facilitar la observación al público, el artista, además de señalar el punto exacto desde donde hay que apreciar la obra para obtener el máximo relieve, colocó en Olite una cámara de fotos para mirar a través de ella. "La mejor manera de que el dibujo participe de la dimensión humana consiste en verlo tapándose un ojo, o a través de la cámara", explicó el autor del dibujo.
Esta técnica anamórfica requiere un proceso laborioso de cálculo previo. Según explicó Relero, "primero hay hacer los planos en casa y luego relevar ese boceto del dibujo al suelo". De hecho, la mayor parte del trabajo se hace antes de comenzar a plasmar el dibujo en la superficie. Para la obra de la imagen, por ejemplo, Relero hizo seis bocetos antes de decantarse por el rey y el polichinela. Una vez hecho el dibujo en el suelo, el siguiente paso es colorearlo, para lo que el pintor utiliza diferentes pinturas, "dependiendo del suelo o de lo que se tenga más a mano", ya que el material no es lo más importante, sino la estructura geométrica.
Teniendo en cuenta que es un dibujo de calle, la pintura debe desaparecer con los días. "Es una obra de carácter efímero", destacó el autor, al tiempo que reconoció que no le importa que desaparezca. "Hago el dibujo teniendo en mente que va a desaparecer, como puede hacerlo el baile o el propio teatro, que son disciplinas que se desvanecen", matizó. A lo sumo, la obra puede durar dos semanas, "sin gamberros que la estropeen ni trombas de agua". De todas maneras, a partir del tercer día la obra comienza a deteriorarse. El artista, no obstante, recuerda que "siempre queda la fotografía para conservar la obra post performance ".
En cuanto a la temática de sus dibujos, el propio autor los calificó de "chistes ópticos de gran formato", ya que siempre tiende a crear dibujos de "crítica social o satíricos". Asimismo, Relero reconoce que a veces crea "obras con sentido críptico, cuando no sé muy bien lo que dibujo".A pesar de la fama que le han dado los dibujos anamórficos, la obra de Relero no se reduce a esa disciplina, ya que también pinta cuadros, crea esculturas y trabaja con grabados. Concretamente, el artista comenzó a crear dibujos anamórficos hace año y medio, y ya ha trabajado sobre suelos de Barcelona, Madrid, Sevilla, Bilbao, Galicia o Canarias, plasmando en cada uno de ellos un dibujo diferente.
Para ver más de su obra recomiendo hacer enlace al siguiente vínculo:
http://anamorfosiseduardo.blogspot.com/
Es una técnica ingeniosa de perspectiva usada para dar una imagen distorsionada del sujeto representado en una pintura cuando se ve desde el punto de vista usual, pero de tal manera distorsionada que si se ve desde un ángulo especial o si se refleja en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la imagen en la pintura resulta normal.
Si el espectador se aproxima al cuadro "Los embajadores" de Hans Holbein el Joven (imagen de arriba) por un lado y lo mira desde unos pocos centímetros a la derecha, a ras de los ojos de los embajadores, aparece la calavera. En los dos fragmentos (mostrados en la imagen de la izquierda) se puede apreciar la diferencia entre la vista frontal (recuadro superior) y la vista secreta (recuadro inferior).
Julian Beever
Para lograr el efecto 3D de las imágenes, utiliza un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Desde una posición (que es desde la que se ha tomado esta foto) todo parece normal (excepto, por supuesto, por que la pileta no está realmente ahí). Sin embargo, las imágenes anamórficas sufren estiramientos, de modo que mientras que desde un punto de vista particular parecen correctas, desde otra posición parecen muy extrañas y a menudo irreconocibles.
Bienvenidos al blog de la cátedra VISIÓN II de la Escuela Provincial de Bellas Artes "Emiliano Gómez Clara". Este espacio tiene su fundamento en la necesidad de proporcionar al alumno instrumentos teóricos y prácticos elementales, tanto para el estudio de la organización de la forma visual y de la imagen, como para llevar a cabo los primeros trabajos de su producción personal. 
