Saimir Strati y su arte con módulos

Nacido en el año 1966, en Albania, Saimir Strati deslumbra con sus fabulosas (y meticulosas) creaciones con módulos.
Este artista trabaja con elementos en serie de uso cotidiano, realizando obras de una excepcional calidad estética y de un depurado desarrollo técnico.
Sus obras generalmente ingresan al libro de los Récord Guiness:

1. Retrato de Leonardo Da Vinci: realizado con aproximádamente 500000 clavos dispuestos meticulosamente en unos 8 metros cuadrados de tabla de madera. El trabajo le llevó alrededor de 25 días y se obtuvo como resultado final una obra de 400 kilos de peso con un juego de luces y sombras plateadas muy atractivo obtenido por la innovadora técnica que utiliza (se clava cada pieza que conforma la obra, consiguiendo los medios tonos en función de la profundidad con que se hunda el clavo, para así lograr un mayor realismo)
   
   
2. El guitarrista: obra de 12 metros de ancho realizada con 229,764 corchos. La obra se exhibe en el Hotel Sheraton de Tirana, Albania. Trabajó 14 horas cada día durante un período de 28 días.
   
   
3. Caballo sin riendas: mosaico de ocho metros cuadrados (dos metros de ancho y cuatro de largo) realizado con palillos de madera. Obra dedicada al famoso arquitecto español Gaudí. Para realizar esta obra, trabajó duramente entre 12 y 16 horas diarias durante 40 días, utilizado tres tipos de palillos (dos de ellos puntiagudos y que se diferencian por matices del blanco). Además ha jugado, como en las otras obras descriptas, con la luz y sombra formadas por diferentes alturas de más de 1,5 millones de palillos clavados sobre poliéster que dan a la obra un carácter tridimensional.

SISTEMAS REPRESENTATIVOS - carpetas alumnas 2009

Presentación visual de carpetas didácticas creativas
sobre la temática SISTEMAS REPRESENTATIVOS
elaboradas por alumnas del segundo año
del Profesorado de Arte en Artes Visuales
y de laTecnicatura Superior en Artes Visuales
durante el cursado de la materia VISIÓN 2 del ciclo lectivo 2009.

otra escultura realizada con módulos

La imagen que vemos arriba es otra escultura confeccionada con módulos. Lo curioso de esta obra es que la unidad que utiliza para crearla es fruta.

Esta gigante escultura creada por la agencia BMF de Sydney (Australia) para promover los productos de belleza de la marca Ella Baché, fue realizada sólo con duraznos. La escultura, que representa una mujer con una pose sugerentemente sexy, semánticamente nos remite a la piel tersa y suave de las mujeres que utilizan los productos de esta empresa, no pudo más que denominarse "Ella".

Puede estéticamente tener un voto positivo o negativo por parte del espectador, pero lo que no podemos negar es el empeño y la dedicación que hay que tener para disponer los aproximadamente 24.000 duraznos que componen esta escultura.

Indicadores de profundidad (carpetas)

Presentación visual de carpetas didácticas creativas sobre la temática indicadores de profundidad elaboradas por alumnas del segundo año del Profesorado de Arte en Artes Visuales durante el cursado de la materia VISIÓN 2 del ciclo lectivo 2009.

500 años de retratos de mujeres

esculturas con módulos

JENNIFER MAESTRE

Hay quien dice que trabajar con módulos resulta bastante monótono y aburrido. Aquí les presento a una escultora de origen sudafricano, aunque residente en Boston, que juega combinando pedacitos de lápices de colores para confeccionar obras escultóricas bastante novedosas.

A los módulos utilizados le produce ciertas variaciones como disposición espacial, tamaño y color y los combina perfectamente ensamblándolos en hilos, hasta obtener este singular arte tridimensional.

La autora se basa en la naturaleza para realizar sus esculturas, en función de estas ella expone "siempre quise emular las espinas de los erizos de mar". Sus obras, segun sus propias palabras, "son metáforas de nuestro empeño por protegernos, por defender nuestra personalidad y nuestra alma. Los seres vivos seducimos e inspiramos rechazo al mismo tiempo"

Si te interesa conocer más acerca de su obra, visitá su página personal:

http://www.jennifermaestre.com/

"WuWu" también pinta

Si les menciono el nombre de Wucius Wong, seguramente todos los que estamos relacionados con el arte y el diseño, sabremos que es uno de los autores destacados en relación a los principios del diseño y la composición. Conocemos de él varios títulos como “Fundamentos del diseño”, “Principios del diseño en color”, etc.
Pero lo cierto, es que el famoso “WuWu” (como familiarmente lo apodo en mis citas en clase) es también pintor.
Wucius Wong nació en China, en la provincia de Guangdong, en el año 1936, pero pronto se mudó a Hong Kong, donde pasó la mayor parte de su vida y fue su principal influencia durante años en su arte pictórico.
En su carrera artística se vio primariamente influenciado por el artista Lui Shou-kwan, su profesor, hasta que en 1960 se traslada a Estados Unidos a estudiar en el “Columbus College of Art and Design” (Ohio) y más tarde en el “Maryland Institute of Art” de Baltimore.
Luego de su estadía como estudiante, vuelve a China donde se convierte en conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de la misma ciudad.
Su obra realizada con tinta aguada se expuso en numerosas ocasiones en galerías y museos de todo el mundo.
Sus composiciones responden a interpretaciones meticulosas de paisajes fantásticos y revelan su comunicación única con la naturaleza. Sus obras funden la tradición de la pintura china en tinta, con los colores y la estética del arte occidental moderno (diseños geométricos).

Algunas obras del artista

"Waterfall Dream no. 3" – 2001 – técnica mixta en papel - 68.5 x 70 cm

“Mountains no. 2” – 2004 - tinta y pintura en papel - 80 x 80 cm

“Nine Spaces No. 7” – 2002 – tinta y pintura en papel - 32 x 32 cm

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si querés ver más imágenes de este artista dirigite a:

http://www.plumblossoms.com/Wucius/Calligraphy/calligraphy1.htm

asombrosas esculturas ilusionistas

Shigeo Fukuda es uno de los diseñadores japoneses más conocido y quizá el de mayor trascendencia en el mundo del diseño en los últimos 40 años.

Ilusionista, tramposo, artista de la decepción, logra con sus trucajes ópticos meternos en la realidad de lo irreal para luego desencantarnos y volvernos a encantar ante la imposibilidad de resolver lo que nuestros ojos ven y que la razón se niega a entender.

Fukuda es de los artistas de la ilusión uno de los más versátiles, su obra va desde lo bidimensional a lo tridimencional, de los objetos a los reflejos, de la luces a las sombras.

Si bien toda su obra es realmente asombrosa, qué puede decir una escultora frente a su magnífica obra tridimensional. Este artista realiza esculturas amorfas materializadas mediante construcción con tenedores, cucharas y cuchillos que en contacto con la luz proyectan la sombra perfecta de una figura reconocible (como por ejemplo un barco o una motocicleta) que son realmente asombrosas!!!.

Su engaño visual nos permite relacionarnos con un arte novedoso y creativamente audaz.

arriba: algunas fotos de sus obras escultóricas

abajo: video en donde se ve en detalle una de las obras del artista

video en donde se ve en detalle una de las obras del artista